モデルタクシー3が映画級のビジュアルに変わった理由

映画のように見えるドラマ

モデルタクシーシーズン3は視聴率19.1%を記録し、自らの記録を再び塗り替えた。だがこのドラマで本当に素晴らしいのはストーリーだけではない。毎フレームが意図的に構成され、綿密に構築された、ほぼ映画級のクオリティなのだ。ファンたちは何度も同じことを言っている。「映画を見てると思った」と。これは偶然ではない。これはシーズン2から参加し、今回さらにすべてを新しいレベルに引き上げた美術監督キム・ボヨンの完全なビジョンなのだ。

各エピソードに仕込まれたカラーセオリー

ここが本当に秀逸なポイント。美術セットを作ってそれで終わりではなく、キム・ボヨンと監督カン・ボスンは座って各エピソードペアに特定のカラーコンセプトを割り当てた。1話から2話はブルー。海、刺青、若々しいエネルギーを思わせる。3話から4話は白黒。光と影の強烈なコントラストが雰囲気をまったく変えてしまう。

細かさのレベルが本当にやばい。小道具ひとつひとつ、家具すべて、背景の最小限のオブジェクトに至るまで、このカラースキームに合わせている。これは手抜きではない。テレビドラマが映画と同じ視覚言語に値すると思って作られているのだ。

ストーリーを語るセットデザイン

キムが時間をかけたシーケンスの一つが5話の療養院のくだり。病室から時計店、そして屋外へと続くシーンが一つの連続した物語体験に感じられるように設計されている。時計店そのものが忘却、認知症を象徴する空間になった。色彩構成が進むにつれてだんだん暗くなり、狭くなっていく構造になっており、ピノキオから着想を得た木製の家具と人形の小道具を配置して象徴性を追加している。

これは単なる美術デザインではない。ビジュアル言語でストーリーを語っているのだ。

各ヴィランがそれぞれの視覚世界を持つ

今シーズンの悪役たちは視覚的なステートメントそのもの。最初のヴィラン松田は「ベールに包まれた人物」というコンセプトで設計されている。青いベール、温泉の蒸気、長いカメラの動き。すべてが距離を保たせ、近づけない不快な雰囲気を作っている。

次にチャ・ビョンジンがいる。彼のキャラクターテーマは「二面のヤヌス」。彼が占める空間はミニマル、そしてシンプル。一方は厳しい直光、もう一方は深い影。各フレームが二重性と矛盾について語っている。

カン・ジュリのエピソードは70年代レトロに完全にシフトする。紫と黄色があちこちに。夢のような、懐かしい、音楽産業の黄金期を映している。そしてチョン・グァンジンのストーリーがある。廃校、閉鎖されたプール、空っぽの釣り場を通す。すべてが視覚的に腐敗と崩壊について語っている。

ファンを尊重する連続性

シーズン2から愛されているセットがある。レインボー・ダークヒーローズの地下整備室だ。シーズン3で再び登場して、ファンたちは大喜びした。重要なのはここ。シーズン2が終わった後、このセットは完全に解体されたのだ。キムはシーズン2の映像を何度も、時には数十回も見直して正確に再現するしかなかった。だがそれは完全な複製ではなく、構造は維持しつつ、シーズン3の重要なカラーである赤を空間全体に仕込んで、新しい感覚を持たせながら、同時に前のシーズンへのリスペクトも示している。

これはただ存在するドラマと、ファンたちが本当につながりを感じるドラマを分ける配慮の種類なのだ。

なぜこれが本当に大切なのか

韓国ドラマはここ数年、ますます映画的になっている。だがモデルタクシーシーズン3は何か特定のものを表している。テレビ番組は映画よりも安っぽい必要はない、意図的でなくても良いわけではないという考え方だ。照明、撮影、美術デザイン。すべての部門が同じ目標に向かって動いた。これは普通ではない。調整、予算、そしてビジョンを信じるチームが必要だ。

残りの4話がまだ来ているし、正直なところ、各フレームにどれだけの思考が注ぎ込まれているかを見た後は、前のエピソードを見直したくなる。初めて見逃したすべてのビジュアルディテールを拾うために。